fotografias ( retocadas)

Fotografias (Sin retocar)

Aqui dejo las siguientes fotografias: Una de paisaje, de retrato y de un monumento:

¿ Que es un Grafeno?

El grafeno es una sustancia formada por carbono puro, con átomos dispuestos en un patrón regular hexagonal similar al grafito, pero en una hoja de un átomo de espesor. Es muy ligero, una lámina de 1 metro cuadrado pesa tan sólo 0,77 miligramos.

El grafeno es un alótropo del carbono, un teselado hexagonal plano (como panal de abeja) formado por átomos de carbono y enlaces covalentes que se generan a partir de la superposición de los híbridos sp² de los carbonos enlazados.

El Premio Nobel de Física de 2010 se le otorgó a Andre Geim y a Konstantin Novoselov por sus revolucionarios descubrimientos acerca del material bidimensional grafeno.

Mediante la hibridación sp² se explican mejor los ángulos de enlace, a 120°, de la estructura hexagonal del grafeno. Como cada uno de los carbonos contiene cuatro electrones devalencia en el estado hibridado, tres de esos electrones se alojan en los híbridos sp², y forman el esqueleto de enlaces covalentes simples de la estructura.

El electrón sobrante se aloja en un orbital atómico de tipo «p» perpendicular al plano de los híbridos. El solapamiento lateral de dichos orbitales da lugar a formación de orbitales de tipo π. Algunas de estas combinaciones propician un gigantesco orbital molecular deslocalizado entre todos los átomos de carbono que constituyen la capa de grafeno.

El nombre proviene de intercambio –en el vocablo grafito– de sufijos: «ito» por «eno»: propio de los carbonos con enlaces dobles. En realidad, la estructura del grafito puede considerarse una pila de gran cantidad de láminas de grafeno superpuestas.³ Los enlaces entre las distintas capas de grafeno apiladas se deben a fuerzas de Van der Waals e interacciones de los orbitales π de los átomos de carbono.

El grafeno perfecto está constituido exclusivamente por celdas hexagonales. Celdas pentagonales o heptagonales corresponden a defectos. Ante una celda pentagonal aislada, el plano se arruga en forma cónica. La presencia de 12 pentágonos crearía un fullereno. La inserción de un heptágono le aportaría forma de silla. Los nanotubos de carbono de pared única son cilindros de grafeno.

• Comportamiento como cuasipartículas sin masa de los electrones que se trasladan sobre el grafeno. Son los denominados fermiones de Dirac, que se mueven a velocidad constante, de manera independiente de su energía (como ocurre con la luz), en este caso a unos 10⁶ m/s. A este respecto, la importancia del grafeno consiste en que propicia el estudio experimental de este comportamiento, predicho teóricamente hace más de 50 años.
• Efecto Hall cuántico, por el cual la conductividad perpendicular a la corriente toma valores discretos, o cuantizados. Esto permite medirla con suma precisión. La cuantización implica que la conductividad del grafeno nunca puede ser nula (su valor mínimo depende de la constante de Planck y de la carga del electrón).
• Efecto Hall cuántico fraccionario.
• (Debido a las propiedades anteriores) Movilización libre de los electrones por toda la lámina del grafeno: no quedan aislados en zonas de las que no puedan salir. Es el efecto conocido como localización de Anderson, que representa un problema en sistemas bidimensionales con impurezas.
• Transparencia casi completa y densidad tal que ni siquiera los átomos de helio –que son los más pequeños que existen (sin combinar en estado gaseoso)– podrían atravesarlo.
• Aunque no deja pasar el helio, sí permite paso al agua: en un recipiente de grafeno cerrado se evapora prácticamente a la misma velocidad que si estuviese abierto.

Matt Silber

Matt Siber (* 1972 en Chicago , Estados Unidos ) es un americano fotógrafo , que en sus pinturas, la fascinación del consumo de tema. Junto con sus compañeros de estudio, Brian Ulrich y Gitelson Jon , trabaja en un grupo informal de artistas llamados "Chicagraphers". Al igual que sus colegas Siber aplica los nuevos medios como la web y el blog de ​​mucho en su obra.

Matt Siber nació en 1972 en Chicago, pero se crió en Brookline, un suburbio de Boston sucesivamente. Estudió historia y geografía en la Universidad de Vermont , donde se graduó en 1994 con una licenciatura sus estudios. En 2003 recibió el grado de Master en Bellas Artes en la fotografía del Columbia College Chicago. Trabajó como fotógrafo freelance para la Universidad St. Lawrence y otros ( New York State ), el Ejército de Salvación y la revista "Enganchado en el aire libre".

En su serie, presenta logos flotantes logotipos corporativos como seres celestiales. Separada de la tierra, flotando en el cielo álbum. La vista desde abajo también refleja la presencia dominante de algunas empresas en la actualidad, logos parecen flotar en el interior de nuestra percepción inconsciente.

¿Que es un Hagstag?

Un "hashtag" es una palabra precedida del símbolo "#" que sirve para clasificar todos los tweets relacionados con un mismo tema, añadiendo contexto. Proporcionan una forma de buscar tweets que hablen de un determinado asunto. 

Un poco de historia El padre del "hashtag" es el diseñador Chris Messina, quien el 23 de Agosto de 2007 (ver figura 1) lo inventó cuando pidió a sus seguidores que usaran el símbolo "#" para agrupar conversarciones en Twitter. 

En la actualidad, los "hashtags" son fundamentales para organizar la información en Twitter y facilitar la búsqueda de lo que la comunidad está diciendo. 
Los "hashtags" generaron los denominados "trending topics" (temas del momento): un "hashtag" que está siendo muy utilizado en un determinado momento y región del planeta. 

Herramientas asociadas a "hashtags" y "trending topics" 

Existen muchas herramientas, asociadas a los "hashtags" y "trending topics" que te serán de mucha utilidad. A continuación, una pequeña lista de utilidades básicas: 

-Listado de "trending topics" por área geográfica: se muestra en la página de tu timeline (donde aparecen lostweets y retweets de las cuentas a las que sigues) y puedes seleccionar la zona a tu gusto. 

-Búsqueda de "hashtags": accede a wthashtag.com para buscar "hashtags". 

-Resumen de los "trending topics": ingresa en trendsmap.com y encontrarás un listado ordenado por países de temas del momento y sus tweets asociados. 

-Tweetreach.com: para valorar y medir el impacto de un determinado "hashtag". 

Cómo usar bien los "hashtags" 

Existen una serie de reglas esenciales para utilizar bien los "hashtags" (vía All Twitter). Emplear bien un "hashtag" te servirá, entre otras cosas, para aumentar las posibilidades de que tus tweets sean más retwitteados. 

1. No abuses de ellos. Se considera que utilizar más de dos en un tweet es excesivo. Lo mejor es incluir un "hashtag" que represente exactamente el tema del que estés hablando. 

2. Sé claro y conciso. Los mejores "hashtags" son los que se leen fácilmente e identifican claramente el asunto que se está tratando en el tweet. 

3. Los "hashtags" son taxonomía. Eso significa, fundamentalmente, que las etiquetas de Twitter son sociales. Seguramente exista ya, en la comunidad, un "hashtag" que agrupe los tweets de una conversación, por lo que no hace falta que crees siempre los tuyos propios. Examina los hashtags que se están utilizando con la búsqueda de Twitter o ingresa en esta hoja de cálculo online de Google. 

4. Piénsalo bien antes de emplear un "hashtag". Es preferible buscar la descripción de ese "hashtag" e investigar un poco acerca de su uso antes de lanzar un tweet con él. 

5. Emplea los "hashtags" para dirigirte a tu audiencia. Los "hashtags" irónicos y graciosos están muy bien pero es mejor utilizar las etiquetas como tarjeta de presentación hacia la audiencia a quién se pretende dirigir el tweet. Si el tweet contiene un truco para usuarios de WordPress, puedes etiquetarlo, por ejemplo, con #wordpresstip. 

¿Que es un Pod Cast?

La Wikipedia tiene una definición muy tocha en inglés y otra en castellano -un poco improvisada- , y en minid.net e informediario.com también se intentó contestar a esta pregunta.

Incluso yo mismo lo expliqué en la primera entrega, pero creo que no fue suficiente. Así que lo voy a dejar por escrito.

Un podcast es un archivo de audio. Su contenido es diverso, pero suele ser un weblogger hablando sobre temas interesantes. Esta es la definición base. Ahora, podemos ampliarla de diferentes maneras.

Hay podcasts sobre tecnología, el mío es uno de ellos. Alguna gente prefiere usar un guión y otros hablan a capella y de forma improvisada. Algunos parecen un programa de radio, intercalando música, mientras que otros hacen podcasts más cortos y exclusivamente con voz. ¡Igual que con los weblogs!

¿Cómo se escucha un podcast?

Te bajas el archivo de audio. A partir de ahí, es cosa tuya. Hay quien usa programas especiales que leen archivos de índices y descargan la música automáticamente y la transfieren a un reproductor mp3. Algunos simplemente lo escuchan en el ordenador. Al fin y al cabo, es un simple archivo de sonido, no una nueva frikada que requiere bajar cienmil programas y códecs para hacer la O con un canuto.

¿Por qué la gente hace podcasts?

Yo lo hago porque me divierte. Porque es una novedad y me gusta estar en la cresta de la ola. Porque me ayuda a mejorar mi expresión hablada. Porque a la gente le hace gracia escuchar a las personas que lleva tiempo leyendo. Porque no existen programas de radio “profesionales” que hablen sobre temas que nos interesen

Cada uno tiene sus motivaciones, como con los weblogs

¿Cuántos podcasts hay?

En inglés, miles. En castellano, unos pocos, alrededor de 10. Pero esthamoustrabahandou en ellou y vamos a crear una página para llenar este vacío. Supongo que en breve habrá un índice de podcasts, información básica sobre cómo hacerlos y un poco de discusion.

Si sólo quieres escucharlo, no te preocupes por ello. Tú solamente bájate el archivo de sonido y escúchalo. Si quieres hacer uno, yo mismo explico en mi segundo podcast cómo hago los míos mediante el programa audacity. Muchos otros podcasters también han tratado el tema

Mucha gente tiene problemas para alojar estos archivos tan grandes y que saturan tanto el ancho de banda. Afortunadamente, no es mi caso, pero se están empezando a usar tecnologías de distribución de archivos mediante la red bittorrent. La mayoría de programas especializados, como el que he comentado antes -ipodder- permiten bajarlo de forma automática, ya sea de una web o de la red bittorrent

¿Que es un Net Art?

¿Qué es Net art? El Net Art es una producción artística realizada para y en la red; es una forma de arte interactivo, que tiene diferentes soportes digitales.

Su característica fundamental es el uso de los recursos de la red para producir una obra; el net art es entendida como una disciplina artística.

puede referirse a un género de producciones artísticas realizadas ex profeso en y para la red internet, o a un movimiento específico de artistas de origen europeo que introdujeron ciertas prácticas artísticas en la década de los noventa coincidiendo con el desarrollo de la WorlWideWeb.

En tanto género, el net.art es una de las formas de arte intrecativo habilitadas por los soportes digitales, y las prácticas comunicativas generadas por ellos. La denominación net.art designa las prácticas artísticas que apuntan a una experiencia estética específica de internet como soporte de la obra, y dialogan o exploran prácticas comunicativas en la cibercultura.

Una obra de net.art tiene como característica fundamental el uso de los recursos de la red para producir la obra. Esto puede ser en forma de uso de datos tomados de internet o del usuario, o uso de programación en el servidor, formularios, email, etc. Ejemplos de lo que no es net.art son películas autónomas interactivas en Adobe Flash que podrían ser reproducidas offline, ni tampoco toda forma de documentación sobre obras de arte que están fuera de línea (webs de museos, galerías, etc).

Fotografias retocadas en la URSS

Se ha acusado a las autoridades de la extinta Unión Soviética, de practicar la modificación de fotografías con fines propagandísticos y de "reescritura del pasado". Según estas acusaciones, las fotografías se recortaban con un afilado escalpelo, y se disimulaba el corte con un aerógrafo para volver a fotografiar de nuevo la foto modificada. De estas prácticas y de que en inglés, "aerógrafo" se dice airbrush (literalmente, "pincel de aire" o "aeropincel"), han nacido expresiones (en inglés) como airbrush out, que significan borrar algo o a alguien de una fotografía.

Las técnicas de modificación son muy primitivas en comparación con las técnicas digitales modernas, y requerían de gran pericia y de técnicos muy hábiles. En algunas de estas fotografías la modificación es muy tosca y fácil de identificar. Hoy en día, se consideran las siguientes explicaciones para el aspecto burdo de las fotografías:

• La tosquedad es evidente sólo para nosotros, que poseemos actualmente una cultura iconográfica más amplia que la de los receptores de las fotografías modificadas, que carecían de nuestra sofisticación visual.
• La tosquedad era inintencionada e imposible de evitar, ya que los medios técnicos de la época no posibilitaban un trabajo mejor.
• Fotografía que se presume original, en 1920, frente al Bolshoi de Moscú, Lenin alienta a los soldados que van a combatir contra Polonia. Trotsky, a su lado.

Fotografía que se presume retocada, en la que Trotsky ha sido eliminado.

¿Que es un Op Art?

El Op art, también conocido como optical art, es un estilo de arte visual que hace uso de ilusiones ópticas.

En las obras de op art el observador participa activamente moviéndose o desplazándose para poder captar el efecto óptico completamente, por tanto se puede decir que no existe ningún aspecto emocional en las obras. Los elementos dominantes del arte óptico son: líneas paralelas rectas o sinuosas, los contrastes cromáticos marcados, ya sean, poli o bi-cromáticos, los cambios de forma o tamaño, la combinación o repetición de formas o figuras; también utiliza figuras geométricas simples como rectángulos, cuadrados, triángulos o círculos. Tras la Segunda Guerra Mundial aparece una nueva generación de artistas abstractos. No sólo se preocupan por comunicar con sus obras un sentimiento, sino que exigen del espectador una actitud activa. En sus obras el ojo debe estar mirando una obra que se mueve, buscando el principio y el fin. El op-art es un movimiento pictórico mientras que el arte cinético es más bien escultórico. En esta época el centro del arte es, definitivamente, Nueva York. En el op-art se encuentra Víctor Vasarely: Triond, Supernova, Yaacob Agam, con sus cuadros en relieve, Doble metamorfosis III, Bridget Rilley: Current, Jeffrey Steele: La volta, Richard Anuszkiewicz: Iridiscencia, Michael Kidner: Azul, verde, violeta y marrón. Estos Op-Art Artistas Jesús-Rafael Soto, Carlos Cruz Diez, , Julio Le Parc, Zanis Waldheims

cuanto contamina na busqueda en google

Google responde a los datos de un curioso estudio que afirmaba que realizar
dos búsquedas en Google emitían tanto CO2 a la atmósfera como
prepararse un té.

El rotativo Daily Telegraph, se hizo ayer eco de un estudio de Alex
Wissner-Gross, doctor en física por la Universidad de Harvard, según el
cual una búsqueda típica en Google genera 7 gramos de CO2. Hervir una
tetera produce unos 15 gramos, por lo que a través de un simple cálculo
concluía que dos búsquedas emitirian tanto CO2 como prepararse un te. Unas
emisiones debidas a la electricidad consumida por los miles de
servidores de Google: "Estos servidores, clientes y redes necesitan
electricidad para funcionar y, puesto que que ésta es generada
principalmente mediante la combustión de combustibles fósiles como
carbón, petróleo o gas, se está contribuyendo al cambio climático".

La respuesta de Google no se ha hecho esperar, corrigiendo los datos,
hasta 0,02 gramos de CO2 por cada consulta realizada en el buscador,
350 veces menos. Google alega que cada búsqueda necesita tan
solo 0,0003 kWh para ser procesada en menos de 0.2 segundos. Esta
energía eléctrica, aseguran, equivale "a 0.02 gramos de CO2".

Jean Paul y el Body Art

Las imágenes seleccionadas de una serie de arte corporal fotográfica del artista Jean-Paul Bourdier . El artista crea impresionantes imágenes fotográficas que muestran una simbiosis visual entre el paisaje y el cuerpo humano. Jean-Paul Bourdier pintó los cuerpos de varios modelos y dejarlos interactuar con la naturaleza

El fotógrafo francés Jean-Paul Bourdier lleva 15 años trabajando en la costa oeste de 

  Estados Unidos y se ha dedicado a perfeccionar una técnica en la que mezcla cuerpos desnudos pintados de los mismos colores del horizonte y hace que se genere una ilusión óptica que confunde y encanta a los espectadores. A través de la pintura, "el cuerpo se transforma en una escultura viviente, brilla por su propio potencial y se convierte en una extensión del Cosmos'', afirma el autor. Aquí les dejamos un vistazo a su obra.

Christo y el Land Art

(Gabrovo, Bulgaria, 1935) Artista estadounidense de origen búlgaro. Desde su temprana juventud mostró un gran interés por el arte, lo que le llevó a matricularse, a los dieciséis años de edad, en la Academia de Bellas Artes de Sofía. Tras permanecer varios años en este centro (desde 1951 hasta 1956), marchó a Viena para ampliar sus estudios en la Academia de Bellas Artes de dicha ciudad. En 1957 se instaló en París, donde empezó a darse a conocer como artista, con una forma muy original de expresar sus dotes creativas: el empaquetado de objetos.

En un principio, envolvió con exquisito gusto pequeños objetos cotidianos, como botellas y revistas. Poco a poco, las cosas que empaquetaba iban siendo de mayor tamaño (como estatuas y monumentos representativos de ciertos lugares); y así, llegó a hacerse célebre por envolver edificios enteros y extensas zonas geográficas. Instalado en Nueva York en 1964 (ciudad en la que fijó su residencia, aunque viajó constantemente por todo el mundo), Christo obtuvo la nacionalidad estadounidense y acabó especializándose en la realización de esos envoltorios de dimensiones gigantescas.

La obra de Christo se enmarca dentro de la corriente denominada Land-art (arte-Tierra), que tiene como principal característica la utilización del paisaje como soporte o escenario de la obra artística. La modificación del medio ambiente y del comportamiento humano continúa siendo su meta esencial. En Nueva York inició el embalaje de edificios públicos, como el Packed Kunsthalle, además de sus conocidas intervenciones en la naturaleza, entre las que hay que destacar el Wrapped coast, embalaje de la costa de Little Bay, en Australia, a.

carteles de la guerra civil

 CARTELES REPUBLICANOS

                                              

                                                                          CARTELES FASCISTAS

¿Que es Crackear?

Un Crack informático es un parche cuya finalidad es la de modificar el comportamiento del software original y creado sin autorización del desarrollador del programa.

Debido al aumento de la piratería a nivel mundial, las grandes empresas del software aplican una serie de restricciones sobre las copias que se distribuyen con la finalidad de prevenir la copia indiscriminada de sus programas. Los cracks eliminan esas restricciones.

¿que es hackear?

Hackear se refiere a la acción de explorar y buscar las limitantes de un código o de una máquina.¹ Según el "Glosario del Argot Hacker" o "Jargon File", cuyo creador fue Eric S. Raymond, el término hackear también significa acción de irrumpir o entrar de manera forzada a un sistema de cómputo o a una red. Este último significado para muchos hace alusión al término crackear. Sin embargo, en The New Hacker's Dictionary² se plantea como un significado igualmente válido para hackear.