Logotipo de escuela de arte (definitivo)

Janne Parviainen

Janne Parviainen ha creado una técnica de pintura personal que refleja la vida centrada en las zonas urbanas y la tecnología de hoy en día. Sus temas más comunes son los entornos urbanos y paisajes de la naturaleza.

Pinturas Parviainen de edad, utilizan ventanas con su mezcla-técnica que consiste en aceite de color, hojas de metal y marcadores permanentes. Operando de ambos lados del vidrio, que produce una sensación muy fuerte de la profundidad y el espacio en sus pinturas. Como elemento histórico, los antiguos cristales de las ventanas crean una historia propia, la vida se ha observado a través de las ventanas de un sinnúmero de veces antes de su uso anterior. Las hojas de metal de la presentación del cielo con su luminosidad y reflejos destacan las pinturas "tecnología de influencia apariencia y así sucesivamente distraerlo de los retratos naturales tradicionales.

En las pinturas de Janne Parviainen los paisajes urbanos - construido por la mano del hombre y olvidados por la opinión pública - representan la ciudad y es el concepto emocional. Para la población urbana de hoy en día, paisaje nacional finlandés ya no es un top-of-the-hill view apertura a un lago veraniego, sino una visión urbana construida, un lugar donde se puede asociar con sus antecedentes, acciones y recuerdos. El punto de vista de la pintura llega a las estructuras de la ciudad desde la distancia, como una instantánea a través de una ventana. El espectador de la pintura sólo se puede anticipar la presencia de personas, que no son visibles.

Photography Pintura de luz es una forma de arte en el que las fotos son manipuladas manualmente utilizando diferentes tipos de fuentes de luz durante largos tiempos de exposición. La idea de la forma de arte es no utilizar ningún post producción a la foto en absoluto, todas las fotos deben ser directamente desde la cámara. Mientras que la cámara está exponiendo el área de la fotografía se puede utilizar como un lienzo moviendo diferentes luces en ella, como si dibujo o pintura a él. Los tiempos de exposición usados ​​en pintura de luz varían desde unos pocos segundos a horas, dependiendo del efecto deseado. La pintura de luz real se puede hacer con luces estroboscópicas de color, linternas, juguetes ligeros o herramientas especialmente diseñadas para la pintura de luz.

"Lo que más me interesa en la pintura de la luz es la capacidad de dibujar en un espacio tridimensional y la posibilidad de modificar la realidad sin programas de procesamiento posterior. Me gusta usar en mis fotos diferentes tipos de personajes como esqueletos y criaturas fantasmales luz. Mediante el uso de estas cifras que pueden agregar historias más humanas en mis fotos y alterar los sentimientos aprendidos culturales que provocan en el espectador de la foto. Me gusta especialmente el uso de la figura del esqueleto debido a su fuerte concepto emocional pre-aprendido y ponerlo en situaciones totalmente diferentes y estados emocionales que en la que por lo general es visto en la cultura popular "

logotipo de escuela de Gaspar becerra

Aquí esta el logotipo de la escuela de arte Gaspar Becerra modernizado. No he querido hacer uno distinto porque un logotipo no se cambia así tal cual, en estos casos se les hace un cambio:

criterios de posición de pagina en google

¿Cuáles son los criterios de posicionamiento de Google?

1 - Los intercambios de enlaces

Lo que debes considerar como una prioridad en tu página web, son los intercambios de enlaces. En efecto, cuanto más enlaces hayan apuntando a tu página, ésta estará mejor posicionada. 

2- El título de tus páginas

El título debe estar dentro de las etiquetas <title>. Utiliza al rededor de 10 palabras que sean las más explicitas posibles para describir el contenido de la página. 
Evita poner los mismos términos y repetir el nombre de tu sitio web en todas las páginas. 

3 - El contenido de tus páginas

Google adora que haya contenido textual en las páginas. Los bloques de imágenes de texto hechos en Photoshop o Flash deben evitarse. 

Por consiguiente, los sitios web completamente en Flash son muy poco tomados en cuenta, ya que tienen poco contenido de texto y etiquetas html en su código fuente. 

4 - La jerarquía

Google adora también la jerarquía. Entonces da preferencia a las etiquetas h1, h2... en vez que a sizepara los títulos y sub-títulos al interior de tus páginas. 

5 - Las etiquetas méta

Permiten describir tu sitio web. Estas etiquetas meta descripción deben ser ingresadas con 10/20 palabras las más explicitas posibles. 

Siempre ten en cuenta las palabras que emplearán los internautas para acceder a tu página web y empléalas para construir la descripción de ésta. 

Los meta keywords (palabras-claves), no son tomados en cuenta por Google. Otros buscadores siguen esta política pero siempre es útil ponerlos para un posicionamiento en los anuarios. 

Aquí tampoco es necesario poner 50 palabras. Es mejor poner pocas pero que estén bien dirigidas y sobre todo que sean diferentes en cada página. 

No obstante, Google sólo utiliza muy poco las etiquetas meta, y más bien se concentra en el contenidode las páginas. Pon de todas maneras las etiquetas meta, pero, en general, éstas no serán muy útiles. 

Importante:

• A pesar de que Google maneja bastante bien los acentos (más = mas) en cambio con el plural aun tiene problemas. Entonces pon los nombres en singular Y en plural.
• No olvides de poner en cada una de tus páginas un enlace apuntando a la página "Mapa del sitio".

6 - Los sitemaps

Google ofrece, si tienes una cuenta Google (gratis), un servicio que te permite verificar el posicionamiento y, eventualmente mejorarlo, mostrándote cómo tus páginas han sido posicionadas. Es muy simple, y vale la pena. 

¿ Qué es un Stop motion?

El stop-motion es una técnica de animación que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos capturando fotografías. En general se denomina animaciones de stop motion a las que no entran en la categoría de dibujo animado, esto es, que no fueron dibujadas ni pintadas, sino que fueron creadas tomando imágenes de la realidad. 
Hay dos grandes grupos de animaciones stop-motion: La animación de plastilina (o cualquier material maleable), en inglés claymation, y las animaciones de objetos (más rígidos). Aquí dejo un video con un ejemplo de como es el stop motion:

http://www.youtube.com/watch?v=qBjLW5_dGAM

Esta es una aplicación que nos permite convertir cualquier archivo en formato Mp3. para mi es una aplicación muy efectiva porque hoy en día nos descargamos canciones a vía de internet. ¿Pero que pasa si tu artista favorito no tiene una canción que no se pueda descargar? Pues con esta aplicación puedes convertir sus vídeos en archivos de Mp3. Aquí dejo un link con su explicación y descarga de la aplicación:

http://all2mp3.softonic.com/mac

¿ Qué es la imagen Corporativa?

La imagen corporativa es la forma en que se percibe una compañía, es la imagen de lo que la compañía significa, es un ejercicio en la dirección de percepción del espectador, la imagen corporativa es nuestra carta de presentación, la primera impresión que el público tendrá de nosotros, para que esta funcione y ayude a obtener confianza de nuestro público debe tener requisitos básicos: debe reflejar los valores de nuestra empresa, nuestra personalidad debe estar comunicada en nuestra imagen.

¿ Qué son los objetos imposibles?

Un objeto imposible (también conocido como figura imposible) es un tipo de ilusión óptica que consiste en una figura bidimensional que es instantánea y subconscientemente interpretada por el sistema visual como una proyección de un objeto tridimensional a pesar de que en realidad no es posible que tal objeto exista.

Los objetos imposibles poseen propiedades que no puede ser satisfechas por ninguna figura tridimensional en un espacio euclídeo ordinario. En cambio, en ciertas 3-variedades (topologías de dimensiones bajas) sí que pueden existir.

Video humoristico

Aqui dejo un video humorístico del famoso programa de José Mota :

http://www.youtube.com/watch?v=fF2AaQxUyZc

¿Que es el ciberPunk?

Cyberpunk es un subgénero de la ciencia ficción, conocido por su enfoque en la "alta tecnología y bajo nivel de vida" y toma su nombre de la combinación de cibernética y punk. Mezcla ciencia avanzada, como las tecnologías de la información y la cibernética junto con algún grado de desintegración o cambio radical en el orden social.
Los escritores cyberpunk tienden a usar elementos de la novela policíaca dura, el cine negro y la prosa postmoderna para describir las características del lado subterráneo de una sociedad electrónica. La visión del género de un futuro alterado es llamada a menudo las antítesis de las visiones utópicas generales del futuro, populares entre 1940 y 1950. (Gibson define la antipatía cyberpunk hacia la ciencia ficción utópica en su cuento de 1981 The Gemsback Continuum, con el cual se mofa y condena hasta cierto punto la ciencia ficción utópica).

fotografias ( retocadas)

Fotografias (Sin retocar)

Aqui dejo las siguientes fotografias: Una de paisaje, de retrato y de un monumento:

¿ Que es un Grafeno?

El grafeno es una sustancia formada por carbono puro, con átomos dispuestos en un patrón regular hexagonal similar al grafito, pero en una hoja de un átomo de espesor. Es muy ligero, una lámina de 1 metro cuadrado pesa tan sólo 0,77 miligramos.

El grafeno es un alótropo del carbono, un teselado hexagonal plano (como panal de abeja) formado por átomos de carbono y enlaces covalentes que se generan a partir de la superposición de los híbridos sp² de los carbonos enlazados.

El Premio Nobel de Física de 2010 se le otorgó a Andre Geim y a Konstantin Novoselov por sus revolucionarios descubrimientos acerca del material bidimensional grafeno.

Mediante la hibridación sp² se explican mejor los ángulos de enlace, a 120°, de la estructura hexagonal del grafeno. Como cada uno de los carbonos contiene cuatro electrones devalencia en el estado hibridado, tres de esos electrones se alojan en los híbridos sp², y forman el esqueleto de enlaces covalentes simples de la estructura.

El electrón sobrante se aloja en un orbital atómico de tipo «p» perpendicular al plano de los híbridos. El solapamiento lateral de dichos orbitales da lugar a formación de orbitales de tipo π. Algunas de estas combinaciones propician un gigantesco orbital molecular deslocalizado entre todos los átomos de carbono que constituyen la capa de grafeno.

El nombre proviene de intercambio –en el vocablo grafito– de sufijos: «ito» por «eno»: propio de los carbonos con enlaces dobles. En realidad, la estructura del grafito puede considerarse una pila de gran cantidad de láminas de grafeno superpuestas.³ Los enlaces entre las distintas capas de grafeno apiladas se deben a fuerzas de Van der Waals e interacciones de los orbitales π de los átomos de carbono.

El grafeno perfecto está constituido exclusivamente por celdas hexagonales. Celdas pentagonales o heptagonales corresponden a defectos. Ante una celda pentagonal aislada, el plano se arruga en forma cónica. La presencia de 12 pentágonos crearía un fullereno. La inserción de un heptágono le aportaría forma de silla. Los nanotubos de carbono de pared única son cilindros de grafeno.

• Comportamiento como cuasipartículas sin masa de los electrones que se trasladan sobre el grafeno. Son los denominados fermiones de Dirac, que se mueven a velocidad constante, de manera independiente de su energía (como ocurre con la luz), en este caso a unos 10⁶ m/s. A este respecto, la importancia del grafeno consiste en que propicia el estudio experimental de este comportamiento, predicho teóricamente hace más de 50 años.
• Efecto Hall cuántico, por el cual la conductividad perpendicular a la corriente toma valores discretos, o cuantizados. Esto permite medirla con suma precisión. La cuantización implica que la conductividad del grafeno nunca puede ser nula (su valor mínimo depende de la constante de Planck y de la carga del electrón).
• Efecto Hall cuántico fraccionario.
• (Debido a las propiedades anteriores) Movilización libre de los electrones por toda la lámina del grafeno: no quedan aislados en zonas de las que no puedan salir. Es el efecto conocido como localización de Anderson, que representa un problema en sistemas bidimensionales con impurezas.
• Transparencia casi completa y densidad tal que ni siquiera los átomos de helio –que son los más pequeños que existen (sin combinar en estado gaseoso)– podrían atravesarlo.
• Aunque no deja pasar el helio, sí permite paso al agua: en un recipiente de grafeno cerrado se evapora prácticamente a la misma velocidad que si estuviese abierto.

Matt Silber

Matt Siber (* 1972 en Chicago , Estados Unidos ) es un americano fotógrafo , que en sus pinturas, la fascinación del consumo de tema. Junto con sus compañeros de estudio, Brian Ulrich y Gitelson Jon , trabaja en un grupo informal de artistas llamados "Chicagraphers". Al igual que sus colegas Siber aplica los nuevos medios como la web y el blog de ​​mucho en su obra.

Matt Siber nació en 1972 en Chicago, pero se crió en Brookline, un suburbio de Boston sucesivamente. Estudió historia y geografía en la Universidad de Vermont , donde se graduó en 1994 con una licenciatura sus estudios. En 2003 recibió el grado de Master en Bellas Artes en la fotografía del Columbia College Chicago. Trabajó como fotógrafo freelance para la Universidad St. Lawrence y otros ( New York State ), el Ejército de Salvación y la revista "Enganchado en el aire libre".

En su serie, presenta logos flotantes logotipos corporativos como seres celestiales. Separada de la tierra, flotando en el cielo álbum. La vista desde abajo también refleja la presencia dominante de algunas empresas en la actualidad, logos parecen flotar en el interior de nuestra percepción inconsciente.

¿Que es un Hagstag?

Un "hashtag" es una palabra precedida del símbolo "#" que sirve para clasificar todos los tweets relacionados con un mismo tema, añadiendo contexto. Proporcionan una forma de buscar tweets que hablen de un determinado asunto. 

Un poco de historia El padre del "hashtag" es el diseñador Chris Messina, quien el 23 de Agosto de 2007 (ver figura 1) lo inventó cuando pidió a sus seguidores que usaran el símbolo "#" para agrupar conversarciones en Twitter. 

En la actualidad, los "hashtags" son fundamentales para organizar la información en Twitter y facilitar la búsqueda de lo que la comunidad está diciendo. 
Los "hashtags" generaron los denominados "trending topics" (temas del momento): un "hashtag" que está siendo muy utilizado en un determinado momento y región del planeta. 

Herramientas asociadas a "hashtags" y "trending topics" 

Existen muchas herramientas, asociadas a los "hashtags" y "trending topics" que te serán de mucha utilidad. A continuación, una pequeña lista de utilidades básicas: 

-Listado de "trending topics" por área geográfica: se muestra en la página de tu timeline (donde aparecen lostweets y retweets de las cuentas a las que sigues) y puedes seleccionar la zona a tu gusto. 

-Búsqueda de "hashtags": accede a wthashtag.com para buscar "hashtags". 

-Resumen de los "trending topics": ingresa en trendsmap.com y encontrarás un listado ordenado por países de temas del momento y sus tweets asociados. 

-Tweetreach.com: para valorar y medir el impacto de un determinado "hashtag". 

Cómo usar bien los "hashtags" 

Existen una serie de reglas esenciales para utilizar bien los "hashtags" (vía All Twitter). Emplear bien un "hashtag" te servirá, entre otras cosas, para aumentar las posibilidades de que tus tweets sean más retwitteados. 

1. No abuses de ellos. Se considera que utilizar más de dos en un tweet es excesivo. Lo mejor es incluir un "hashtag" que represente exactamente el tema del que estés hablando. 

2. Sé claro y conciso. Los mejores "hashtags" son los que se leen fácilmente e identifican claramente el asunto que se está tratando en el tweet. 

3. Los "hashtags" son taxonomía. Eso significa, fundamentalmente, que las etiquetas de Twitter son sociales. Seguramente exista ya, en la comunidad, un "hashtag" que agrupe los tweets de una conversación, por lo que no hace falta que crees siempre los tuyos propios. Examina los hashtags que se están utilizando con la búsqueda de Twitter o ingresa en esta hoja de cálculo online de Google. 

4. Piénsalo bien antes de emplear un "hashtag". Es preferible buscar la descripción de ese "hashtag" e investigar un poco acerca de su uso antes de lanzar un tweet con él. 

5. Emplea los "hashtags" para dirigirte a tu audiencia. Los "hashtags" irónicos y graciosos están muy bien pero es mejor utilizar las etiquetas como tarjeta de presentación hacia la audiencia a quién se pretende dirigir el tweet. Si el tweet contiene un truco para usuarios de WordPress, puedes etiquetarlo, por ejemplo, con #wordpresstip. 

¿Que es un Pod Cast?

La Wikipedia tiene una definición muy tocha en inglés y otra en castellano -un poco improvisada- , y en minid.net e informediario.com también se intentó contestar a esta pregunta.

Incluso yo mismo lo expliqué en la primera entrega, pero creo que no fue suficiente. Así que lo voy a dejar por escrito.

Un podcast es un archivo de audio. Su contenido es diverso, pero suele ser un weblogger hablando sobre temas interesantes. Esta es la definición base. Ahora, podemos ampliarla de diferentes maneras.

Hay podcasts sobre tecnología, el mío es uno de ellos. Alguna gente prefiere usar un guión y otros hablan a capella y de forma improvisada. Algunos parecen un programa de radio, intercalando música, mientras que otros hacen podcasts más cortos y exclusivamente con voz. ¡Igual que con los weblogs!

¿Cómo se escucha un podcast?

Te bajas el archivo de audio. A partir de ahí, es cosa tuya. Hay quien usa programas especiales que leen archivos de índices y descargan la música automáticamente y la transfieren a un reproductor mp3. Algunos simplemente lo escuchan en el ordenador. Al fin y al cabo, es un simple archivo de sonido, no una nueva frikada que requiere bajar cienmil programas y códecs para hacer la O con un canuto.

¿Por qué la gente hace podcasts?

Yo lo hago porque me divierte. Porque es una novedad y me gusta estar en la cresta de la ola. Porque me ayuda a mejorar mi expresión hablada. Porque a la gente le hace gracia escuchar a las personas que lleva tiempo leyendo. Porque no existen programas de radio “profesionales” que hablen sobre temas que nos interesen

Cada uno tiene sus motivaciones, como con los weblogs

¿Cuántos podcasts hay?

En inglés, miles. En castellano, unos pocos, alrededor de 10. Pero esthamoustrabahandou en ellou y vamos a crear una página para llenar este vacío. Supongo que en breve habrá un índice de podcasts, información básica sobre cómo hacerlos y un poco de discusion.

Si sólo quieres escucharlo, no te preocupes por ello. Tú solamente bájate el archivo de sonido y escúchalo. Si quieres hacer uno, yo mismo explico en mi segundo podcast cómo hago los míos mediante el programa audacity. Muchos otros podcasters también han tratado el tema

Mucha gente tiene problemas para alojar estos archivos tan grandes y que saturan tanto el ancho de banda. Afortunadamente, no es mi caso, pero se están empezando a usar tecnologías de distribución de archivos mediante la red bittorrent. La mayoría de programas especializados, como el que he comentado antes -ipodder- permiten bajarlo de forma automática, ya sea de una web o de la red bittorrent

¿Que es un Net Art?

¿Qué es Net art? El Net Art es una producción artística realizada para y en la red; es una forma de arte interactivo, que tiene diferentes soportes digitales.

Su característica fundamental es el uso de los recursos de la red para producir una obra; el net art es entendida como una disciplina artística.

puede referirse a un género de producciones artísticas realizadas ex profeso en y para la red internet, o a un movimiento específico de artistas de origen europeo que introdujeron ciertas prácticas artísticas en la década de los noventa coincidiendo con el desarrollo de la WorlWideWeb.

En tanto género, el net.art es una de las formas de arte intrecativo habilitadas por los soportes digitales, y las prácticas comunicativas generadas por ellos. La denominación net.art designa las prácticas artísticas que apuntan a una experiencia estética específica de internet como soporte de la obra, y dialogan o exploran prácticas comunicativas en la cibercultura.

Una obra de net.art tiene como característica fundamental el uso de los recursos de la red para producir la obra. Esto puede ser en forma de uso de datos tomados de internet o del usuario, o uso de programación en el servidor, formularios, email, etc. Ejemplos de lo que no es net.art son películas autónomas interactivas en Adobe Flash que podrían ser reproducidas offline, ni tampoco toda forma de documentación sobre obras de arte que están fuera de línea (webs de museos, galerías, etc).

Fotografias retocadas en la URSS

Se ha acusado a las autoridades de la extinta Unión Soviética, de practicar la modificación de fotografías con fines propagandísticos y de "reescritura del pasado". Según estas acusaciones, las fotografías se recortaban con un afilado escalpelo, y se disimulaba el corte con un aerógrafo para volver a fotografiar de nuevo la foto modificada. De estas prácticas y de que en inglés, "aerógrafo" se dice airbrush (literalmente, "pincel de aire" o "aeropincel"), han nacido expresiones (en inglés) como airbrush out, que significan borrar algo o a alguien de una fotografía.

Las técnicas de modificación son muy primitivas en comparación con las técnicas digitales modernas, y requerían de gran pericia y de técnicos muy hábiles. En algunas de estas fotografías la modificación es muy tosca y fácil de identificar. Hoy en día, se consideran las siguientes explicaciones para el aspecto burdo de las fotografías:

• La tosquedad es evidente sólo para nosotros, que poseemos actualmente una cultura iconográfica más amplia que la de los receptores de las fotografías modificadas, que carecían de nuestra sofisticación visual.
• La tosquedad era inintencionada e imposible de evitar, ya que los medios técnicos de la época no posibilitaban un trabajo mejor.
• Fotografía que se presume original, en 1920, frente al Bolshoi de Moscú, Lenin alienta a los soldados que van a combatir contra Polonia. Trotsky, a su lado.

Fotografía que se presume retocada, en la que Trotsky ha sido eliminado.

¿Que es un Op Art?

El Op art, también conocido como optical art, es un estilo de arte visual que hace uso de ilusiones ópticas.

En las obras de op art el observador participa activamente moviéndose o desplazándose para poder captar el efecto óptico completamente, por tanto se puede decir que no existe ningún aspecto emocional en las obras. Los elementos dominantes del arte óptico son: líneas paralelas rectas o sinuosas, los contrastes cromáticos marcados, ya sean, poli o bi-cromáticos, los cambios de forma o tamaño, la combinación o repetición de formas o figuras; también utiliza figuras geométricas simples como rectángulos, cuadrados, triángulos o círculos. Tras la Segunda Guerra Mundial aparece una nueva generación de artistas abstractos. No sólo se preocupan por comunicar con sus obras un sentimiento, sino que exigen del espectador una actitud activa. En sus obras el ojo debe estar mirando una obra que se mueve, buscando el principio y el fin. El op-art es un movimiento pictórico mientras que el arte cinético es más bien escultórico. En esta época el centro del arte es, definitivamente, Nueva York. En el op-art se encuentra Víctor Vasarely: Triond, Supernova, Yaacob Agam, con sus cuadros en relieve, Doble metamorfosis III, Bridget Rilley: Current, Jeffrey Steele: La volta, Richard Anuszkiewicz: Iridiscencia, Michael Kidner: Azul, verde, violeta y marrón. Estos Op-Art Artistas Jesús-Rafael Soto, Carlos Cruz Diez, , Julio Le Parc, Zanis Waldheims